Kajian Kritis Penguasaan E-Mitos Michael Gerber Dengan Penekanan pada Bagian Pertama

pengantar

Di depan, saya harus memberikan beberapa wawasan tentang siapa saya dan membuatnya jelas persis cara saya memilih untuk meninjau secara kritis "E-Myth Mastery" Michael Gerber. Mengetahui sedikit tentang saya dan alasan mengapa saya memilih untuk meninjau buku Gerber harus memberi pembaca artikel ini sebuah gagasan tentang perspektif pribadi saya, yang dapat membantu dalam mengendus bias dan memungkinkan mereka untuk sampai pada kesimpulan mereka sendiri mengenai buku tersebut. Saya menganggap diri saya seorang individu yang cukup obyektif, dan percaya analisis saya hanya sebagian bias dalam satu hal, tetapi itu sendiri bisa menjadi bias. Kamu putuskan.

Latar Belakang

Orang-orang yang paling mungkin menemukan buku-buku oleh Michael Gerber adalah para profesional bisnis yang mencari kaki di dunia korporat. Banyak dari mereka mungkin sudah memiliki pengalaman hidup dan memahami dunia itu. Mereka mungkin sudah membaca banyak buku bisnis paling terkenal, seperti "Ayah Kaya, Ayah Miskin" atau "Siapa yang Memindahkan Keju Saya?" Sejauh yang saya tahu, seri "E-Myth" Michael Gerber tidak begitu terkenal karena buku-buku dan para profesional beralih ke ketika semua sumber daya lain telah habis, atau ketika para profesional bisnis mendapatkan bug untuk menjelajah pada mereka sendiri.

Saya bukan salah satu dari orang-orang yang disebutkan. Saya bukan profesional bisnis. Saya telah menghabiskan 7 tahun terakhir melayani di Angkatan Udara Amerika Serikat, sebuah organisasi yang akan berpikir memberikan peluang untuk melihat sekilas cara hidup perusahaan, tetapi ini bukan karena alasan yang berada di luar cakupan artikel ini. . Saya juga belum membaca banyak buku paling terkenal tentang bisnis. "E-Myth Mastery" Michael Gerber, yang terbaru dalam serialnya, hampir dapat dianggap sebagai buku pertama yang saya baca sebagai bagian dari langkah awal saya untuk "menjadi anggota" dunia bisnis. saya mencari usaha sendiri. Fakta yang menuntun saya pada apa yang benar-benar perlu Anda ketahui tentang saya.

Saya adalah seorang mahasiswa pascasarjana yang terdaftar di Program Kewirausahaan Master di Western Carolina University. Saya di kelas pertama, Perencanaan Wirausaha, dari semester pertama program itu. Buku teks yang ditugaskan di kelas adalah "E-Myth Mastery." Kita harus membaca seluruh buku di akhir kelas, kira-kira 70 halaman seminggu. Setelah membaca Pendahuluan dan Maju di minggu pertama saya enggan membaca lebih jauh. Saya tahu saya harus melakukannya; itu ditugaskan membaca, setelah semua, dan saya tidak benar-benar ingin memalsukan jalan saya melalui sekolah pascasarjana. Saya memutuskan bahwa satu-satunya cara saya akan dapat melewati buku adalah dengan menikahi persyaratan membaca dengan tugas menulis.

Tugas menulis terlibat menulis artikel tentang topik yang saya pilih sendiri dan mempostingnya ke situs web ezine. Tentunya, ini dikatakan artikel. Jika saya tidak membuat keputusan untuk menggabungkan dua tugas, artikel yang Anda baca saat ini kemungkinan besar akan tentang sesuatu seperti, "Mengevaluasi Piramida Kebutuhan Maslow di Era Informasi sehingga Anda Dapat Mempelajari Bagaimana Memotivasi Orang-Orang Anda Menggunakan Twitter "atau sesuatu untuk efek itu.

Untuk mengatakan saya memiliki masalah dengan bagian pertama dari Gerber "E-Myth Mastery" akan meremehkan. Saya akan menjelaskan dengan tepat apa pendapat dan pemikiran saya untuk sementara, tetapi harus dicatat bahwa banyak sekali orang yang telah menemukan "E-Myth Mastery" yang paling inspiratif dan inspiratif. Dalam menulis artikel ini, saya tidak berusaha untuk menghilangkan siapapun yang merasa sehat yang didapat dari membaca "E-Myth Mastery." Dan maksud saya adalah tidak memalukan siapa pun karena telah menemukan kernel kebenaran dalam buku ini. Ada banyak materi di dalam buku yang layak untuk dibawa ke hati, terutama sekali Anda masuk ke bagian kedua, tetapi saya pribadi menemukan di sana hanya sebanyak yang tidak. Orang-orang yang telah menemukan lebih banyak daripada nilai kurang dalam buku ini dapat melakukan apa yang tidak dapat saya lakukan, yaitu mengabaikan beberapa elemen yang sangat mengganggu, terutama di bagian pertama, yang menodai sisa buku untuk saya.

Ulasan kritis

Saya akan memulai tinjauan kritis ini dengan menceritakan apa arti dibalik frasa "E-mitos." Mempertimbangkan bahwa itu melukis sampul setiap buku Gerber tentang kewirausahaan, makna di balik kalimat itu mungkin penting untuk diketahui. Hingga perilisan "Penguasaan E-mitos," makna di balik ungkapan itu berasal dari apa yang dilihat Gerber sebagai asumsi fatal yang dibuat oleh kebanyakan pengusaha pemula. Asumsinya mengatakan bahwa keberhasilan bisnis apa pun secara langsung berkorelasi dengan keinginan pengusaha untuk memiliki bisnis, jumlah modal yang ia tempatkan, dan sejauh mana ia mengetahui target pasar bisnis.

Hasil orang jatuh ke dalam "E-Myth" adalah fenomena yang Gerber gambarkan sebagai "kejang kewirausahaan". Ketika seseorang memahaminya bahwa mereka dapat memulai bisnis, ketika mereka terutama berfokus pada pekerjaan teknis yang terlibat dalam perdagangan mereka, dan ketika mereka berpikir bahwa mengetahui kerajinan perdagangan mereka cukup untuk membuat pekerjaan bisnis, orang itu sedang mengalami kejang kewirausahaan. Pikirkan Dan Connor dari acara TV "Roseanne." Dia tahu cara memperbaiki sepeda motor. Dia berpikir bahwa pengetahuannya tentang perdagangannya sudah cukup untuk membuat usaha toko sepedanya sukses. Dia mengalami kejang kewirausahaan.

Dalam buku-buku Gerber, seperti "E-Myth Revisited," yang mendahului "E-Myth Mastery," ia berbicara panjang lebar tentang segudang aspek bisnis lainnya yang harus dipertimbangkan, dipahami, dan disinergikan agar benar-benar sukses. bisnis. Dia membawa pembaca melalui berbagai siklus kehidupan bisnis, sistem bisnis, dan proses bisnis. Konsep "E-Mitos" dan sarannya tentang cara melawan mitos semuanya benar-benar dalam batas dunia bisnis hingga saat ini. Namun, dengan dirilisnya "E-Myth Mastery" Gerber memperluas arti di balik kalimat tersebut sehingga tidak lagi cocok dalam dunia bisnis. Itu akhirnya mendorong ke wilayah-wilayah bantuan, psikologi, agama, dan filsafat.

Mitos E-Mitos

Dengan "E-Myth Mastery" Gerber menambahkan makna di balik "E-Myth." Dia menjelaskan bahwa sisi lain dari "E-Myth" adalah kepercayaan umum bahwa satu-satunya orang yang bisa menjadi wirausahawan adalah mereka yang dilahirkan dengan hadiah; lebih lanjut, kata orang hanya perlu mengelilingi diri mereka dengan orang lain yang tahu perdagangan yang tepat untuk menciptakan bisnis yang sukses. Gerber menegur klaim ini dengan mengatakan, "[…] setiap orang tunggal di dunia ini […] dapat menemukan di dalam dirinya kecemerlangan, kejeniusan, jiwa pengusaha yang menawan dan terpikat, begitu dia tahu di mana mencarinya. "Ini dikatakan pada halaman keempat Pendahuluan.

Di sinilah bulu-bulu di leher saya langsung mulai berbulu. Aku tidak bisa membantu tetapi berpikir bahwa Gerber sedang tidak jujur ​​untuk menjual lebih banyak buku. Aku tidak bisa membantu tetapi berpikir bahwa salah satu lokasi di mana kita semua seharusnya "untuk melihat" adalah untuk bukunya. Dalam kutipan itu dan di seluruh buku itu, ia meninggalkan kenyataan untuk bermain emosi orang, membangunnya dan tidak pernah mengecewakan mereka, seperti yang biasanya dilakukan buku-buku self-help. Alasan saya pikir ini karena, bagi saya, itu sangat jelas bahwa pendiriannya salah; tidak semua orang bisa menjadi wirausahawan, polos dan sederhana, dan terutama tidak pada tingkat yang ia promosikan – "Kelas Dunia."

Kita tidak bisa menjadi wirausaha "Kelas Dunia" karena:

1) Hanya ada beberapa orang yang dilahirkan kurang mampu. Bahkan jika dia berkata, "Siapa pun bisa menjadi wirausahawan, tetapi hanya setelah rejimen pelatihan yang panjang dan sulit," untuk membuatnya agak realistis, dia masih akan salah. Tidak semua orang memiliki kapasitas untuk mulai mempertimbangkan untuk menjadi seorang pengusaha.

2) Secara ekonomi berbicara, hanya begitu banyak calon pengusaha akan mendapatkan suara dolar untuk menjaga mereka tetap berjalan. Itu hanya Kapitalisme dasar di tempat kerja.

3) Jika kita semua adalah pengusaha, lalu siapa yang akan melakukan pekerjaan di tingkat bawah yang perlu dilakukan?

4) Akan seperti planet-planet di mana setiap orang memiliki kekuatan super; oleh karena itu, tidak ada yang benar-benar memiliki kekuatan super. Oke, saya lucu dengan yang terakhir, tetapi Anda mengerti maksud saya.

Ketika saya memberi tahu seorang teman, saya sedang mempertimbangkan untuk menulis sebuah artikel yang secara kritis mengulas "E-Myth Mastery," dan menjelaskan hal ini kepadanya, dia mengatakan bahwa itu mengingatkannya pada sebuah baris dari "Ratatouille." Garis yang dia maksud adalah, "Tidak semua orang bisa menjadi seniman hebat, tapi seniman hebat bisa datang dari mana saja." Itu sangat masuk akal. Ini realistis, tetapi pada saat yang sama memberi inspirasi. Masalahnya adalah bahwa Gerber tidak mengatakan hal yang sama. Apa yang dikatakan Gerber adalah, "Semua orang bisa menjadi seniman hebat, tetapi seniman hebat tidak bisa datang dari mana saja." Apakah Anda melihat bagaimana itu tidak masuk akal?

The Be-Be Psychologist Menyamar sebagai Business Man

Sekarang katakanlah saya salah menafsirkan Gerber. Katakanlah bahwa Gerber sebenarnya berkata, "Orang-orang tertentu, dengan kerja keras dan dedikasi yang cukup, semua bisa menjadi wirausahawan, jika mereka tahu di mana mencarinya." Berdasarkan apa yang ditulis Gerber di bagian pertama buku tentang semua yang terlibat dalam kerja keras, di mana ia akan melihat orang-orang tertentu itu, dan latar belakang Gerber, saya masih akan mempermasalahkan buku itu. Sebelum saya dapat menjelaskan mengapa, saya perlu menjelaskan mengapa Gerber bahkan memutuskan bahwa seri "E-Mitos" membutuhkan sekuel.

Gerber menemukan, ketika bekerja dengan seorang klien yang tersesat, bahwa model bisnisnya telah dirancang buruk selama bertahun-tahun. Perusahaannya, E-Myth Worldwide, telah segera mendorong konsep bisnis, sistem, proses, dll. Ke kliennya, memberi tahu mereka untuk menerapkan apa yang telah mereka berikan ke perusahaan mereka dan sebagai hasilnya perusahaan mereka pasti akan diperbaiki, tanpa terlebih dahulu bekerja dengan klien untuk memperbaiki klien. Gerber memutuskan untuk melintasi batas-batas bisnis dan terjun ke dunia swa-bantu dan psikologi. Sekarang, sadarilah bahwa saya tidak menganggap isu begitu banyak sebagai hasilnya. Itu ide yang bagus, tapi itu eksekusi yang buruk. Saya mengatakan ini karena satu alasan sederhana, Gerber bukanlah seorang psikolog; dia tidak memenuhi syarat untuk menulis buku seperti itu. Sepertinya saya seperti Gerber sedang mengalami "kejang psikologis."

Ketika saya membaca interaksinya dengan klien yang tidak patuh, yang dia gunakan untuk menyatukan seluruh buku, saya menemukan diri saya terperanjat pada beberapa sesi yang mereka miliki dan bagaimana itu pada dasarnya adalah terapi. Gerber adalah dan bermain dengan api dengan menulis "E-Myth Mastery." Karena dia bukan seorang psikolog yang cakap, usahanya dalam hal itu dapat dianggap tidak sembarangan. Situasi klien dalam buku itu ternyata baik, tentu saja, tetapi Gerber tidak bisa ada di sana untuk memandu banyak pembaca yang mengambil buku itu. Satu-satunya hal yang akan menyelamatkannya dari membuat kesalahan ini adalah dengan menulis bersama seseorang yang memenuhi syarat. Dia bahkan tidak menyebut satu otoritas di lapangan; sebaliknya, ia tanpa malu-malu menyorongkan dirinya ke bidang lain – agama dan filsafat.

Benci Pengkhotbah, Bukan Agama

Ini mungkin masalah terbesar saya dengan buku ini, 1) karena dua masalah sebelumnya juga dapat ditemukan di edisi ini, dan 2) karena masalah tersebut menyangkut topik yang sedikit lebih pribadi bagi saya. Saya adalah seorang "penggemar" dalam hal agama dan filsafat. Saya mempelajarinya hanya untuk bersenang-senang, tetapi dengan rasa hormat yang intens, dan untuk beberapa waktu. Gerber, dalam perkiraan pribadi saya, tampaknya memperlakukan agama dan filsafat dengan keanehan mementingkan diri sendiri yang berbatasan dengan tidak hormat. Saya mengatakan ini bukan karena fakta bahwa di seluruh bagian pertama buku itu ia melompat-lompat dari satu agama ke filsafat lain beberapa kali, semua itu bergumul dan menyebutnya kebenaran. Ini baik saja. Dia dapat menciptakan kebenaran dari agama dan filsafat sesuai keinginannya. Itulah yang mereka ada di sana dan tidak ada yang mengatakan bahwa mereka harus tetap saling eksklusif satu sama lain.

Masalah saya adalah dia melakukan tindakan janggal, tetapi tidak mengaku melakukannya. Sebaliknya, ia mengambil langkah untuk menyembunyikannya. Dalam buku Forward to the book, dia dengan tegas mengklaim bahwa kesejahteraan pribadinya, bagaimana dia mencapainya, dan bagaimana pembaca dapat mencapainya juga, tidak ada hubungannya dengan "agama yang baik." Dia benar tentang itu, itu benar tidak agama yang baik, tetapi itu aku s agama yang buruk. Ketika Anda mengambil bagian-bagian pilihan dari berbagai agama dan filsafat, campur mereka untuk menciptakan kebenaran, dan kemudian menyatakan bahwa percaya pada kebenaran itu tidak ada hubungannya dengan agama, itu adalah agama yang buruk. Fakta bahwa ia menyebut agama / filsafat "sihir" barunya tentu harus menjadi perhatian.

Yang lebih buruk adalah ia mungkin menyembunyikan fakta bahwa inti materi buku itu didasarkan pada agama yang dibuatnya sendiri hanya agar pakaian ketat tidak akan ditolak. Itu mungkin berasal dari pemasaran dan uang, yang akan sangat menyedihkan. Departemen pemasaran penerbit mungkin telah memberi tahu Gerber, "Cukup tempelkan saja tentang semangat dan jiwa, tetapi jangan bawa dari mana mereka berasal, paling tidak tidak terlalu sering." Maka, ia menghindari hal-hal semacam itu, meninggalkan pembaca dengan sepucuk semangkuk sup alfabet dengan satu huruf dari setiap bahasa di bumi. Mereka tidak benar-benar berakhir dengan alfabet, tetapi setidaknya itu dapat dimakan dan dikembangkan.

Menjelang akhir bagian pertama ia akhirnya mengendap di Buddhisme Zen, yang benar-benar membuat hal-hal yang ia katakan menjadi sedikit lebih benar bagi saya, sebagai seorang Buddhis amatir, tetapi saya masih menemukan bahwa saya tidak dapat membantu tetapi merasa jijik. Dan kemudian pada satu titik saya menyadari bahwa karena sesuatu yang para profesor kelas katakan dalam silabus mereka, saya mungkin sedikit terlalu kritis terhadap Gerber dalam hal ini. Para profesor mengatakan kepada kami bahwa kami harus menahan diri dari diskusi tentang agama dan politik di forum online kelas. Saya menyadari betapa mengganggunya saya bahwa kami tidak dapat berbicara tentang agama, hanya harus membaca ketika Gerber berbicara tentang sihir untuk 10 bab.

Semua sama, saya pikir akan jauh lebih bijaksana bagi Gerber untuk fokus sederhana pada gairah dalam terang visi kewirausahaan dan tidak dalam terang abstrak, berkat acak dari kekuatan yang tidak diketahui. Orang-orang tidak membutuhkan agama atau filsafat untuk merasakan perasaan sejahtera dan kemudian terus merasa bersemangat tentang sesuatu. Saya berharap bahwa saya punya waktu untuk memunculkan sudut yang bisa dia ambil, tetapi itu akan membutuhkan banyak waktu; Cukuplah untuk mengatakan bahwa sudut akan didasarkan pada sesuatu yang benar-benar dimiliki oleh setiap orang yang kita miliki bersama dan tidak dapat disangkal – kebutuhan manusia – sama seperti Piramida Maslow, tetapi dengan fokus pada tingkat yang lebih tinggi.

Menulis 101

Di samping fakta bahwa Gerber datang dengan tidak jujur, bahwa ia tidak memenuhi syarat untuk menulis inti materi dalam buku itu, dan bahwa ia mengambil pendekatan yang tidak senonoh terhadap agama / filsafat, ia juga seorang penulis yang buruk. Ada tiga alasan mengapa saya mengatakan ini:

1) Bahannya tidak terorganisasi dengan baik. Saya menulis garis besar ringkas dari 236 halaman pertama, yang terdiri dari beberapa bagian kedua juga, dan menemukan bahwa konsepnya sering tidak pada tempatnya, mengalir ke satu sama lain dengan buruk, atau hanya tidak mengalir sama sekali, membutuhkan pembaca untuk mengisi bagian yang kosong, jika mereka melihatnya.

2) Dia tampaknya berpikir kalimat yang terfragmentasi dapat diterima karena sangat umum.

Semburan kecil sebentar seperti ini.

Membuat masing-masing paragraf sendiri.

Itu memberitahuku dia adalah penulis kata kunci.

Banyak epiphanies kecil yang imut.

Itu tidak berarti apa-apa.

Fakta yang ditulisnya dalam kalimat yang terfragmentasi mungkin sebenarnya merupakan indikator kurangnya kualifikasi untuk menulis pada topik apa pun yang memiliki fragmen paling banyak. Anda tidak melihatnya sesering ketika ia mulai menjadi bahan yang sangat terkait dengan bisnis di bagian kedua, misalnya.

3) Dia tidak bisa memutuskan apakah dia sedang menulis buku bisnis atau novel roman. Saya tidak sendirian dalam hal ini. Paul Simister dari businesscoaching.com mengatakan hal yang persis sama:

"Michael Gerber tampaknya berpikir bahwa dia adalah Barbara Cartland menulis fiksi romantis yang buruk. Untuk membuat poin saya, saya membuka buku secara acak dan menemukan ini di halaman pertama yang saya coba (halaman 71). 'Wajahnya cerah, menyirami hidup, Matanya jernih dan bersemangat, senyumnya berseri-seri. Kami berpelukan seperti teman lama, teman lama, dan saling berbicara … 'Yuck! Tidak ada tempat untuk omong kosong ini di buku bisnis apa pun yang berniat untuk dianggap serius karena banyak dari E Myth Mastery layak untuk menjadi. "

Kesimpulan

Saya telah meletakkan dalam artikel ini alasan saya mengapa saya mengambil masalah dengan "E-Myth Mastery" Michael Gerber, dan mengapa isu-isu tersebut terutama meluas dari bagian pertama buku ini. Setiap langkah dari cara saya mencoba untuk menjadi objektif dan / atau menunjukkan di mana saya mungkin berada di bawah pengaruh bias. Apakah yang telah saya katakan mengenai Gerber's 'E-Myth Mastery' adalah akurat tidak terlalu penting. Orang-orang akan menemukan / menciptakan kebenaran di mana mereka ingin juga dan tidak ada yang salah dengan itu di dalam dan dari dirinya sendiri. Tetapi garis moral disilangkan ketika seseorang melampaui batas untuk menciptakan kebenaran, mengaku menjadi otoritatif, tetapi benar-benar hanya mencoba untuk menjual buku yang ditulis dengan buruk. Seperti yang saya katakan, saya mungkin bias.

Sebuah Tinjauan Lukisan dan Pengalaman Michael Baxandall di Italia Abad ke-15

Lukisan dan Pengalaman Baxandall di Italia Abad ke-15: Sebuah Primer dalam Sejarah Sosial Gaya Pictorial pertama kali diterbitkan pada tahun 1972. Meskipun relatif singkat itu kemudian telah diterbitkan dalam berbagai bahasa, yang paling baru Cina, dengan edisi kedua yang diterbitkan pada tahun 1988. Sejak Publikasi itu telah digambarkan dalam istilah-istilah yang menguntungkan seperti 'cerdas, persuasif, menarik, dan gamblang' menjadi 'ringkas dan ditulis dengan ketat, dan ditemukan' menyajikan materi baru dan penting '. Itu mungkin telah diterbitkan sebagai buku dengan tiga bab. Kenyataannya adalah tiga buku menjadi satu.

Baxandall menyatukan banyak helai metodologi sejarah seni sebelumnya dan memajukannya dalam Seni Lukis dan Pengalaman. Ketika sejarah seni mulai muncul, disiplin Seni dilihat sebagai perwujudan ekspresi khas masyarakat dan peradaban tertentu. Pelopornya adalah Johann Joachim Winckelmann dalam bukunya History of the Art of Antiquity (1764). Baxandall jelas bukan yang pertama mempertimbangkan bagaimana penonton memandang sebuah lukisan. Dia bukan orang pertama yang membahas perlindungan baik yang diberikan Haskell yang menerbitkan bukunya, Patron and Painters pada tahun 1963. Lacan menciptakan konsep 'tatapan' dan Gombrich ide 'the beholder's share' sebelum Baxandall menerbitkan Painting and Experience. Baxandall menjelaskan Bab 2 Lukisan dan Pengalaman sebagai 'Gombrichian'. Baxandall menghabiskan waktu dengan para antropolog dan eksplorasi mereka ke dalam budaya, terutama dari Herskovits dan ide-idenya tentang gaya kognitif. Pendekatan Baxandall berfokus pada bagaimana gaya lukisan dipengaruhi oleh pelanggan yang menugaskan dan melihat lukisan. Pandangan pelindung dibangun secara kultural. Bagi Baxandall 'lukisan abad ke-15 adalah penyimpanan hubungan sosial'. Kutipan ini adalah kalimat pembuka dari bab pertama dalam Lukisan dan Pengalaman; 'Ketentuan Perdagangan'.

Bab pertama Baxandall dalam Lukisan dan Pengalaman tentang 'Ketentuan Perdagangan' berusaha untuk menjelaskan bahwa perubahan gaya dalam lukisan yang terlihat selama abad ke-15 diidentifikasi dalam isi kontrak dan surat antara patron dan pelukis. Lebih lanjut untuk ini bahwa perkembangan gaya pictorial adalah hasil dari hubungan simbiosis antara artis dan pelindung. Namun, hubungan ini diatur oleh 'lembaga dan konvensi – komersial, agama, perseptual, dalam arti … [that] mempengaruhi bentuk dari apa yang mereka buat bersama '. Baxandall mengklaim pendekatannya pada studi tentang pelindung dan pelukis sama sekali tidak terpengaruh oleh buku Francis Semman tahun 1963, Pembina dan Pelukis, dan juga oleh Pembantu dan Perajin Kamar DPP dalam Renaissance Italia.

Bukti utama Baxandall untuk mendukung pengembangan gaya bergambar ditunjukkan oleh perubahan dalam penekanan pada keterampilan seniman atas materi yang akan digunakan dalam produksi lukisan seperti yang ditunjukkan oleh ketentuan kontrak antara artis dan klien. Ini adalah elemen unik yang diperkenalkan Baxandall untuk pemeriksaan kontrak antara patron dan pelukis dan yang belum pernah dieksplorasi sebelumnya. Dia mendukung argumen ini dengan mengacu pada beberapa kontrak di mana istilah menunjukkan bagaimana pelanggan menunjukkan posisi unggul keterampilan di atas bahan. Dalam kontrak 1485 antara Ghirlandaio dan Giovanni Tornabuoni, spesifikasi kontrak menyatakan bahwa latar belakang itu termasuk 'tokoh, bangunan, istana, kota.' Dalam kontrak sebelumnya latar belakang akan menjadi penyepuhan; dengan demikian Tornabuoni memastikan bahwa ada 'pengeluaran tenaga kerja, jika bukan keterampilan' dalam komisi ini.

Baxandall menyatakan bahwa 'Akan sia-sia untuk menjelaskan perkembangan semacam ini hanya dalam sejarah seni'. Memang untuk memastikan argumennya ditempatkan dalam domain sejarah sosial dan budaya Baxandall mengacu pada peran, ketersediaan dan persepsi emas di Italia abad kelima belas. Baxandall menggunakan kisah penghinaan duta besar Sienese di istana Raja Alfonso di Napoli atas pakaiannya yang rumit sebagai contoh bagaimana konsumsi yang begitu mencolok itu diremehkan. Dia mengutip kebutuhan untuk 'uang lama' untuk dapat membedakan dirinya dari 'uang baru' dan kebangkitan humanisme sebagai alasan untuk pindah ke keterampilan membeli sebagai aset berharga untuk ditampilkan.

Di sinilah letak kesulitan utama dengan pendekatan Baxandall untuk mengidentifikasi pengaruh masyarakat pada gaya bergambar melalui kondisi perdagangan. Bagaimana penampil lukisan mengenali keterampilan yang telah dibeli? Baxandall mengajukan pertanyaan ini sendiri dan menyatakan bahwa tidak akan ada catatan tentang hal itu di dalam kontrak. Itu bukan praktek yang biasa pada waktu itu untuk pandangan tentang lukisan yang akan direkam seperti sekarang ini akibatnya ada sedikit bukti tentang hal ini. Selain itu, tidak ada dalam kontrak yang diberikan Baxandall kepada kami dengan yang menyebutkan estetika lukisan yang sebenarnya; ekspresi karakter; ikonografi, proporsi atau warna yang akan digunakan.

Joseph Manca sangat kritis terhadap bab ini dalam menyatakan bahwa 'pembahasan awal Baxandall tentang kontrak telah membuat kita membayangkan seorang seniman tergantung yang selalu siap untuk mengulangi sentimen dari pelanggan atau publiknya'. Kami tahu ini tidak benar. Bellini menolak melukis untuk Isabella d'Este karena dia tidak nyaman mengecat desainnya. Meskipun Perugino menerima komisi dari Isabella, dia 'menemukan bahwa temanya kurang cocok untuk seninya'.

Baxandall tidak menyediakan akomodasi untuk agensi artis yang sedang naik daun dan bahan-bahan yang mereka akses sebagai pengaruh gaya. Gaya Andrea Mantegna sangat dipengaruhi oleh kunjungannya ke Roma di mana ia melihat banyak penemuan dari Roma kuno, sering membawa mereka kembali ke Mantua. Lebih jauh, Baxandall tidak memeriksa pelatihan yang diterima para seniman selama Italia pada abad ke-15 untuk memastikan apakah ini bisa menjadi penjelasan tentang gaya mereka atau bagaimana ia berkembang. Semua pelukis yang Baxandall maksudkan adalah bagian dari lokakarya dan dilatih oleh seorang guru. Dengan demikian akan ada gaya yang akan muncul dari bengkel-bengkel ini. Diakui bahwa murid-murid Squarcino, termasuk Mantegna dan Marco Zoppo, 'datang untuk memiliki ciri-ciri umum dalam seni mereka'. Pada tahun 1996 dia berkata, 'Saya tidak menyukai bab pertama Lukisan dan Pengalaman. Saya telah melakukannya dengan cepat karena sesuatu dibutuhkan, dan bagi saya itu agak kasar.

Bagian utama dari Lukisan dan Pengalaman adalah tentang 'keseluruhan gagasan tentang gaya kognitif di bab kedua, yang bagi saya adalah bab yang paling penting, [and] langsung dari antropologi. Bab ini adalah gagasan Baxandall tentang 'Period Eye'.

Baxandall membuka 'periode mata' dengan menyatakan bahwa cara fisiologis di mana kita semua melihat adalah sama, tetapi pada titik interpretasi 'peralatan manusia untuk persepsi visual berhenti menjadi seragam, dari satu laki-laki ke yang berikutnya'. Dalam istilah sederhana, 'periode mata' adalah tindakan sosial dan praktik budaya yang membentuk bentuk visual dalam budaya tertentu. Selanjutnya, pengalaman-pengalaman ini dibentuk oleh dan mewakili budaya tersebut. Sebagai konsekuensi dari patron ini menciptakan singkat untuk pelukis yang mewujudkan representasi budaya yang signifikan. Pelukis kemudian memberikan lukisan sedemikian rupa untuk memenuhi persyaratan pelindung termasuk barang-barang budaya yang signifikan dalam lukisan mereka. Bab Baxandall tentang 'periode mata' adalah alat yang bisa kita gunakan agar kita, pemirsa abad ke-21 dapat melihat lukisan Italia abad ke-15 melalui lensa yang sama dengan pengusaha Italia abad ke-15. 'Periode mata' adalah konsep inovatif yang mewujudkan pendekatan sinkronik untuk memahami produksi seni. Bergerak jauh dari penyebab dan efek ide yang memegang penyelidikan sejarah seni di awal 1970-an. Tapi bagaimana itu dibangun?

Baxandall menegaskan bahwa banyak keterampilan yang diperoleh pemirsa ketika mengamati lukisan diperoleh di luar bidang melihat lukisan. Di sinilah ia meneliti intrik ekonomi komunitas dagang Florence dan mencatat bahwa laras mengukur, aturan tiga, aritmatika dan matematika adalah keterampilan yang sangat dibutuhkan oleh pedagang, dan ini memberi mereka alat visual yang lebih canggih yang dapat digunakan untuk melihat lukisan. Baxandall percaya bahwa kemampuan untuk melakukan hal-hal seperti mengukur volume sekilas memungkinkan kelas pedagang untuk memahami bentuk geometris dalam lukisan dan memahami ukuran dan proporsi mereka dalam lukisan relatif terhadap objek lain yang terkandung di dalamnya.

Baxandall juga mengacu pada tarian dan gerak tubuh sebagai contoh lebih lanjut dari praktik sosial hari itu yang memungkinkan pemirsa lukisan memahami apa yang terjadi di dalamnya. Baxandall menegaskan bahwa keterlibatan luas di Bassa Danza memungkinkan kelas-kelas istana dan perdagangan untuk melihat dan memahami, gerakan dalam lukisan.

Salah satu pertanyaan utama yang diajukan oleh penerapan 'mata periode' adalah bukti bahwa itu telah diterapkan dengan benar. Menggunakan pendekatan Baxandall, bagaimana Anda tahu jika Anda benar – apakah mungkin bagi seorang Inggris abad ke-21 untuk melihat lukisan sebagai pengusaha abad ke-15 bahkan dengan wawasan tentang budaya dan masyarakat Renaissance Italia? Bukti bahwa Baxandall mengandalkan untuk menunjukkan bahwa gaya bergambar lukisan Italia abad kelima belas yang dikembangkan tampaknya sangat renggang. Goldman, dalam ulasannya tentang Lukisan dan Pengalaman, menantang Baxandall dalam hal ini dengan mengatakan bahwa tidak ada bukti bahwa kontraktor bangunan modern dan tukang kayu sangat terampil dalam mengidentifikasi unsur-unsur komposisi yang mereka lihat di Mondrian. Demikian juga, argumen yang dikemukakan oleh Goldman dapat diekstrapolasikan ke dalam contoh-contoh lain yang digunakan Baxandall seperti tari yang mencerminkan gerakan dalam lukisan. Contohnya adalah Botticelli's 'Pallas and the Centaur' di mana Baxandall mendeskripsikan itu adalah sebuah ballo yang menurut Hermeren, dalam ulasannya, mengatakan ini bukanlah bukti yang berguna karena sebagian besar lukisan dapat digambarkan dengan cara itu.

Bab terakhir mengalihkan perhatian pada sumber-sumber primer ketika Baxandall mengacu pada tulisan-tulisan Cristoforo Landino pada pendeskripsi yang digunakan selama abad ke-15 di Italia untuk berbagai gaya yang terlihat dalam lukisan. Alasan untuk melakukannya adalah bahwa Baxandall mengklaim ini adalah metode di mana pemirsa abad dua puluh satu dapat menafsirkan dokumen tentang lukisan yang ditulis selama abad ke-15 oleh mereka yang tidak terampil dalam menggambarkan lukisan. Dengan alat ini, adalah mungkin untuk mendapatkan pemahaman yang lebih jelas tentang apa yang dimaksud dengan istilah seperti aria dan dolce. Baxandall menggunakan pendekatan ini untuk menafsirkan makna kata sifat yang terkandung dalam surat kepada Adipati Milan dari agennya dalam bab satu dari Lukisan dan Pengalaman.

Meskipun bab ini rinci dan memberikan 'analisis teliti dari istilah seni Landino', Middledorf percaya itu tidak banyak untuk 'melemparkan cahaya pada gaya lukisan Renaissance'. Karena selalu sulit bagi kata-kata untuk menangkap apa yang dikatakan sebuah lukisan yang menyampaikan bab ini, meskipun layak, tidak memberikan informasi yang cukup yang bernilai bagi pemirsa kontemporer dalam memasuki pola pikir penampil abad ke-15. Tidak mungkin seorang pelindung menggunakan bahasa seperti itu ketika menugaskan lukisan. Juga patut dipertanyakan apakah ini adalah jenis bahasa yang digunakan di antara para seniman itu sendiri untuk membahas gaya dan pendekatan mereka. Tentu saja, ada bahan dari seniman-seniman pada waktu itu yang menggambarkan bagaimana lukisan-lukisan dapat disampaikan dengan baik, tetapi bahkan ini tampak terlalu abstrak untuk menjadi nilai praktis seperti contoh tulisan Leonardo da Vinci pada 'prompto'.

Pada publikasi, Lukisan dan Pengalaman kurang mendapat perhatian bahwa Giotto Baxandall dan Orator. 'Ketika buku itu keluar banyak orang tidak menyukainya karena berbagai alasan'. Salah satu alasan utamanya adalah keyakinan bahwa Baxandall membawa kembali Zeitgeist. Ini membawa kita pada masalah-masalah lain yang diidentifikasi sebagai tanggapan terhadap pertanyaan tentang apa yang terjadi pada Renaisans, Lukisan, dan Pengalaman. Ini memberi kita Renaisans yang berpusat di Italia pada abad ke-15, pada elit dalam masyarakat sebagai kelompok dan laki-laki saja. Ini adalah sekelompok orang yang mewakili sebagian kecil masyarakat. Mereka menugaskan sebagian besar lukisan yang digantung di depan umum, tetapi mereka bukan satu-satunya pemirsa. Jemaat penuh di Gereja akan melihat lukisan-lukisan ini, dan mereka datang dari semua lapisan masyarakat. Karena alasan ini, para sejarawan sosial Marxis, seperti T.J Clark, mempermasalahkan buku yang mengklaim bahwa itu bukanlah sejarah sosial yang sebenarnya karena hanya berfokus pada elit di dalam masyarakat tanpa 'berurusan dengan isu-isu kelas, ideologi dan kekuasaan'.

Baxandall juga menolak gagasan bahwa individu memengaruhi gaya gambar yang diberikan setiap pengalaman dunia dengan cara yang berbeda. Dia mengakui bahwa ini benar tetapi perbedaannya tidak signifikan. Ini sangat bertolak belakang dengan 'gagasan Burkhardtian bahwa individualisme dalam Renaisans mengubah pokok pembicaraan (perluasan potret, misalnya)'. Empat tahun sebelum edisi kedua Lukisan dan Pengalaman Stephen Greenblatt menerbitkan Renaissance Self-fashioning, sebuah buku yang ditujukan untuk metode-metode di mana individu menciptakan persona publik mereka di Renaissance.

Ada masalah tambahan yang diajukan oleh metode Baxandall. Bukti bahwa Baxandall bergantung untuk mendukung tesisnya adalah sastra. Sebagai contoh, di samping penggunaan bab tiga dari tulisan-tulisan Landino dalam bab dua, banyak khotbah sebagai sumber informasi yang digunakan untuk membangun 'mata periode' dan di bab satu semua bukti ada dalam kontrak tertulis. Ini menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana pendekatan Baxandall diterapkan pada masyarakat di mana seni bertahan, tetapi tulisannya tidak. Misalnya, orang-orang Skit di Asia Tengah, di mana para sarjana mengakui ada banyak hal yang tidak akan dipahami oleh orang-orang kuno ini karena mereka tidak memiliki bahasa tertulis. Tampaknya dalam contoh ini pendekatan Baxandall tidak mungkin untuk diadopsi dan di sini kita melihat keterbatasan lain.

Mungkin kelalaian yang paling mencolok dalam Seni Lukis dan Pengalaman adalah setiap referensi untuk peran bahwa kebangkitan seni klasik yang dimainkan dalam penciptaan lukisan-lukisan Renaisans dan gaya mereka. Renaissance adalah kelahiran kembali jaman dahulu. Burkhardt menulis sebuah bab tentang kebangkitan kembali zaman kuno dalam The Civilization of the Renaissance di Italia. Harus diperdebatkan bahwa kebangkitan jaman dahulu merupakan kontribusi pada gaya bergambar Italia abad ke-15.

Lukisan dan Pengalaman memiliki banyak pendukungnya yang melihatnya memiliki panduan penting untuk memunculkan hubungan kausal langsung antara seni dan perubahan sosial. Itu bertemu dengan hangat dan berpengaruh dalam disiplin di luar hanya sejarah seni seperti antropologi, sosiologi dan sejarah serta dikreditkan dengan penciptaan 'budaya visual' istilah. Pada tahun 1981, Bourdieu dan Desault mempersembahkan edisi khusus Actes de la recherché en sciences sociales to Baxandall.

Analisis Baxandalls tentang kondisi perdagangan, meskipun ada beberapa kekurangan, belum tanpa pengaruh. Baxandall mengacu pada uang dan mekanisme pembayaran dalam bab ini yang mengatakan bahwa 'uang sangat penting bagi sejarah seni'. Fokusnya pada aspek ekonomi dari produksi lukisan menghasilkan reaksi yang menguntungkan dari 'mereka yang tertarik pada gagasan sejarah ekonomi sebagai pembentuk budaya'. Di bidang sosiologi: 'Ketertarikannya pada pasar dan patronase membuatnya menjadi titik acuan alami untuk bekerja dalam produksi perspektif budaya, seperti Howard Becker's (1982) Art Worlds'. Namun, Baxandall sangat kritis terhadap bab pertama ini.

Andrew Randolph memperluas gagasan 'periode mata' ke 'mata jinak' dalam eksplorasi tentang bagaimana periode mata dapat diterapkan pada wanita. Pierre Bourdieu menciptakan konsep 'genesis sosial mata' yang merupakan revisi konsep 'pengkodean / penguraian sandi' setelah menemukan Lukisan dan Pengalaman yang memungkinkan Bourdieu untuk 'menempatkan penekanan yang tepat pada aktivitas sosial tertentu yang melibatkan dan melatih alat kognitif individu '. Clifford Geertz adalah seorang antropolog yang mampu memperbaiki model strukturalis awal dalam antropologi yang telah diciptakan oleh Levi-Strauss dengan memasukkan ide-ide dari Painting and Experience. Dalam bidang sejarah seni, Svetlana Alpers menerapkan aspek-aspek Lukisan dan Pengalaman dalam bukunya tentang seni Belanda, The Art of Describing, dan memuji Baxandall dengan menciptakan istilah 'budaya visual'. Bagi para sejarawan, Ludmilla Jordanova berpendapat bahwa pendekatan yang terkandung dalam Lukisan dan Pengalaman menyoroti para sejarawan pentingnya mendekati materi visual dengan hati-hati dan itu dapat membantu dalam mengidentifikasi keterampilan dan kebiasaan visual, struktur sosial dan distribusi kekayaan dalam masyarakat.

Lukisan dan Pengalaman dideskripsikan oleh Baxandall sebagai 'cukup ringan dan gampang'. Itu tidak ditulis untuk sejarawan seni tetapi lahir dari serangkaian kuliah yang Baxandall berikan kepada siswa sejarah. Seperti yang telah kita lihat, itu memiliki dampak luar biasa tidak hanya dalam studi Renaissance dan sejarah seni tetapi juga di banyak disiplin lain. Ini telah melahirkan ide-ide dari 'mata sosial', 'mata jinak' dan bahkan pergi untuk menciptakan terminologi baru dalam bentuk 'budaya visual'. Ini adalah buku yang dapat ditemukan dalam daftar bacaan di banyak universitas di seluruh dunia saat ini. Lukisan dan Pengalaman mungkin memiliki masalah tetapi tetap penting karena menyoroti bagaimana kehidupan dan seni yang saling berhubungan benar-benar menjadi. Apa yang Baxandall coba berikan kepada kita adalah seperangkat alat untuk membangun kembali lensa Quattrocentro untuk diri kita sendiri; tidak hanya melalui 'periode mata' tetapi analisis kontrak antara pelanggan dan pelukis. Seiring dengan itu dan pemahaman tentang istilah sejarah seni kritis dari waktu, Baxandall memungkinkan kita untuk mengidentifikasi hubungan sosial dari lukisan yang diproduksi dengan menganalisis set keterampilan visual periode. Kami bertanya-tanya apakah kami mampu melakukan itu. Tidak ada cara empiris untuk mengetahui apakah kita telah berhasil menerapkan 'periode mata'. Kami sebenarnya dibiarkan untuk 'mengandalkan rekonstruksi dan tebakan cerdik'. Keterampilan visual Baxandall atribut untuk kelas pedagang yang ia percaya berasal dari praktik bisnis mereka, seperti mengukur barel, mempengaruhi kemampuan mereka untuk menghargai bentuk dan volume yang lebih baik dalam lukisan tidak kurang dari renggang. Bukan hanya itu, tetapi pendekatan ini khusus untuk satu periode dan harus dibangun kembali setiap kali itu diterapkan ke era yang berbeda. Pendekatan Baxandall memungkinkan tidak adanya konsep agensi artis, pelatihan mereka, atau bahkan pentingnya jaman kuno bagi orang Italia abad ke-15.

Pertanyaannya adalah apakah mungkin menulis 'sejarah gaya sosial'. Baxandall telah mencoba untuk melakukannya tetapi asumsi dan ekstrapolasi dan ketidakmampuan untuk membuktikan keberhasilannya meninggalkan pendekatan yang terlalu goyah untuk membentuk metode yang kuat.